编者按
近年来，沧州师范学院以“七馆一园”的特色校园环境为依托，坚持改革创新，把保持特色、发挥优势作为校本资源开发利用的重要动力，因时而进，因势而新，因境而化，深挖利用“鲜活教材”，丰富拓展教育载体形式，加强改进教学方式方法，将专业核心素养的培养与场馆建设相融合，将“五育并举”理念融入校园“七色文化”创建，全力构建三全育人的大思政格局。在内容的丰富、体系的优化、载体的夯实、形式的多样化、视野的拓展深化等方面亮点纷呈，立德树人取得了显著成效，校园文化品牌逐渐形成，社会影响力不断提升。本专栏刊发的四篇文章或着眼于“七色育人”的顶层整体设计与实施，或分述“绿”“蓝”“橙”等特色场馆的开发与利用，从不同视角出发，阐述了高校借助特色场馆开展育人实践的经验与做法，意在为教育研究与实践者带来一定启发与思考。
美育背景下地方高校美术馆的育人效能及实施路径
许国超，孔维艳
摘 要：美术馆作为艺术文化交流传播与教育教学实践研究的重要载体，在弘扬美育精神，提升人文素养，助力文化继承与传播方面具有多元效能。然而，地方高校美术馆存在自身定位不清晰、高校教学体系联系不紧密、社会美育职能发挥不充分等问题，根据地方高校美术馆自身特点和资源拥有情况，可以将其作为高校艺术教育、思政教育、社会美育的重要平台，探索出专业教学实践、思政教育实践、社会拓展实践等多路径融合的地方高校美术馆育人模式。
2018年习近平总书记在给中央美术学院老教授的回信中写到：“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用，你们提出加强美育工作，很有必要。”[[i]]2019年教育部发布《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，指出高校美育工作的重点任务是：以艺术教育的改革发展为重点，大力加强和改进美育教育教学；高校美育工作的主要举措是：建强美育教师队伍、深化美育教学改革、推进文化传承创新。美术馆作为艺术文化交流传播与教育教学实践研究的重要载体，在弘扬美育精神，提升人文素养，助力文化继承与传播方面具有独特的功用。尤其是高校美术馆，作为大学教育和科研的辅助机构，直接面对的是在校大学生和教师，育人职能更为突出。如1832年建立的耶鲁大学美术馆作为美国大学最早设立的大学美术馆之一，就为其艺术教学和艺术创作提供了良好的展示和专业交流平台。20世纪90年代以来，中央美术学院、清华美术学院、北京大学等都相继建立美术馆或类似机构，面向校内师生作为辅助学校教学和科研的场所。随着高等学校美育工作的不断深入，不少地方高校美术场馆得到较大改善，规模和功能逐渐发展，高校美术馆除了拥有美术馆收藏、展示和教育等功能之外，还承担着艺术教学与研究的重要作用[[ii]]。
一、美育背景下地方高校美术馆的多元效能
（一）地方高校美术馆是高校艺术教育的重要机构
对于地方高校美术馆来说，致力于高校艺术教育是其基础的教育职能。相对于其他美术馆而言，高校美术馆更容易与高校学术资源、学科建设紧密结合，在馆院合作的基础上发挥更有针对性的精准教育功能。首先，丰富的美术馆藏品为地方高校开展艺术教育奠定了物质基础。[[iii]]高校美术馆丰富多样的藏品能够为地方高校艺术教育以及通识教育提供丰富的“视觉资料”，既服务艺术专业教学，又为大学生认知的多元发展提供空间。
其次，地方高校美术馆为地方高校艺术教育实践提供了创新平台。现今各大地方高校艺术教学普遍存在“重教学、轻实践”现象，即课堂知识的传授和课外实践脱节，造成艺术教育只存在于课堂，学生学习的过程枯燥乏味。而地方高校美术馆作为连接大学和社会的重要实践平台，可以收藏、展示、研究高校师生的艺术创作成果，在作品展示过程中，高校师生通过鉴赏、交流和分析可以获得实践体验，与课程教学相互印证和补充，做到理论教学与实践教学相结合，形成馆院结合的艺术教育实践新模式。
（二）地方高校美术馆是大学生美育的重要平台
大学生作为国家的新生力量，是国家未来发展中的“主力军”。大学生的审美素养是情感培养和创新发展的原动力。正因为此，高校的美育建设成为高校人才培养工作的重要组成部分。2019年教育部发布《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，指出高校美育工作的总体目标是：到2022年，高校美育取得突破性进展，美育教育教学改革成效显著，师资队伍建设和场馆设施明显加强，推进机制和评价机制日益完善，高校学生的审美和人文素养显著提升。到2035年，形成多样化高质量具有中国特色社会主义现代化高等学校美育体系。因此，各个地方高校逐渐建立起各自的美术馆作为大学生美育工作的重要平台，为专业人才培养和大学生综合素质的提高提供必要基础。地方高校美术馆中的艺术作品不仅仅是辅助教育的工具，更是人类文明的基本承载形式之一，它们以视觉形式直观彰显了人类的文化内涵与创造力。对于地方高校而言，美术馆的意义在于它提供了一个了解人类文明史和创造力的窗口，并以艺术的方式磨砺观众的思想、知觉和洞察力，激发其用艺术思维方式进行技术创造与科学发现。[[iv]]正如法国物理学家阿曼德·特鲁梭所言：“所有的科学都接触到艺术，最差劲的科学家是没有成为艺术家的科学家；最差劲的艺术家是没有成为科学家的艺术家。”[[v]]就这一层面来看，地方高校美术馆可以为学生提供自身专业知识之外的精神素养。地方高校美术馆不仅对艺术专业的学生开放，对各专业的学生都敞开大门，学生可以通过对美术馆作品的参观和交流，在潜移默化中提高自身艺术素养和审美能力，丰富自身的精神世界。
（三）地方高校美术馆是学校对外拓展的重要窗口
地方高校美术馆不同于公共美术馆，其藏品大多都围绕地方高校艺术教育教学建设展开，如校友作品、学生毕业作品、课程作品等见证艺术专业发展的视觉资料，展示了高校学科建设和发展的历史过程。不同于图书馆、校史馆的文字和图片资料，这些“视觉资料”除了学院购买、校友捐赠以外，大部分都是地方高校美术馆逐年收藏沉淀下来的，更鲜明直接地体现了高校文脉、学脉的发展传承，是地方高校教育发展与变革的见证、更是地方高校对校内师生、社会大众宣传的平台和对外拓展的重要窗口。
此外，地方高校美术馆既是地方院校组织机构，又具备公共美术馆的基本属性，其双重属性决定了地方高校美术馆是地方高校和社会交流的重要窗口。地方高校师生通过高校美术馆平台向社会展示其艺术作品，而社会资源也通过美术馆平台引入地方高校。地方高校美术馆作为地方高校对外拓展和交流的窗口，推进了高校艺术教育与社会的衔接，促进了高校教学实践和科研提升。
（四）地方高校美术馆是社会美术馆的重要补充
地方高校美术馆藏品资源的特殊性和专业性，使其区别于社会公共美术馆。首先，地方高校具有大批艺术领域的研究学者和教师，可保证对藏品进行深入研究，进而使“小微型”专业领域高于公共美术馆专业权威的可能性大大增强，这对于社会公共美术馆来说，是一种重要的资源补充。其次，地方高校美术馆藏品资源优势在于集中艺术专业建设的地域性和专题性的艺术作品体系，具有丰富、多元的学术研究资源。借此，地方高校美术馆能增进与社会公众美术馆的沟通交流，共享学术资源和研究成果，有效利用地方高校美术馆深厚、专业、多元的学术资源，较好地补充和拓展社会美术馆的学术资源；同时社会美术馆也会对地方院校美术馆进行反哺和帮助，形成二者相互补充和互动的良性模式。
二、地方高校美术馆育人现状及问题
地方高校美术馆在地方高校中扮演着重要角色，它为学生综合素质的提高和人才培养提供了重要基础，但是由于起步较晚，大部分高校美术馆都是近几年建成，因此其开发和建设方面还存在不少问题，与美术教学、美术活动、研讨和研究的融合等方面还未展开或不够活跃。
（一）囿于视野局限，自身定位不清晰
地方高校美术馆大多从“展览馆”或者是“陈列室”等类似机构机构发展而来，近几年虽然场馆建设等硬件条件有了较大改善，但是其重视展览功能，轻视教育实践功能的问题普遍存在。地方高校美术馆忽视其教育功能，偏离了高校美术馆建立的初衷，导致自身定位不清晰。地方高校美术专业教育普遍“重课堂，轻实践”，使学生创作中出现了脱离实际、远离生活的设计或艺术作品。高校美术馆教育可以使更多学生走进美术馆，提升学生艺术素养、审美能力，尤其是引导学生把理论知识与实践应用相结合，促进不同学科和社会艺术相互交流，进而助力高校核心素养教育。遗憾的是，多数地方高校对于美术馆教育功能重要性的认识还有欠缺，对于美术馆定位和在高校教育中的角色认知依然模糊不清，以至于地方高校美术馆在发展过程中出现较多问题。
（二）囿于教辅认知，与高校教学体系联系不紧密
目前大部分地方高校美术馆教育资源利用率较低，其资源优势并没有得到充分发挥，整体仅停留在“辅助办展，参观既走”层面。造成这种情况的重要原因是地方高校美术馆与地方高校教学体系脱节，没有深入挖掘美术馆中的教育教学资源，美术馆在高校教育教学中的利用不充分。应将地方高校美术馆纳入高校教学计划之中，合理利用美术馆资源并融入专业教学，实现地方院校美术馆教育资源平台的搭建。同时，课程教学成果通过高校美术馆平台展出、交流，推动艺术教育课堂走出去；利用美术馆资源组织学生开展交流，强化学习氛围，提高学习兴趣，提升学生艺术视野和创作水平。高校美术馆资源与教学体系的紧密联系，保障馆院教学结合长期机制的建立，从而弥补地方院校艺术教育实践的不足，也充分彰显地方高校美术馆教育功能的多样性和重要性。
（三）囿于专业屏蔽，社会美育职能发挥不充分
由于地方高校美术馆处于教育系统和美术馆系统之间，在组织、制度、人力等方面有着自身的限制，使得地方高校美术馆侧重于为高校师生和教学科研服务，而忽视其作为美术馆的社会美育职能。首先，地方高校美术馆的“专业屏蔽”阻碍了其社会美育职能的发挥。地方高校美术馆教育和展览基本围绕专业学科建设展开，面向校内师生开放，对于普通社会大众而言，形成一定的“专业屏蔽”。加上高校美术馆展览形式单一，专业性强，使得大众参观的意愿降低。其次，地方高校美术馆的运行管理机制也阻碍了对社会大众开放和服务的机会。地方高校美术馆资金缺乏，其管理人员一般是高校教师或行政人员兼任，运行机制不健全，无法形成专业的美术馆服务团队。社会大众不了解展览信息，美术馆开门时间不固定，展览现场无人服务等情况，严重影响地方高校美术馆对社会大众的开放和服务，导致地方高校美术馆的社会职能难以发挥正常作用。
三、地方高校美术馆育人实践途径——以沧州师范学院蓝色文化育人模式为例
作为高校艺术教育、思政教育、社会美育的重要平台，地方高校美术馆在育人方面有着重要作用。沧州师范学院作为一所地方本科院校，早在新校区规划之际，就将美术馆建设列入其中。2013年洪昌美术馆建成，经过近10年的投入、开发，已然成为学校“七色教育——七馆一园工程”的主阵地之一，不仅承担着教育教学、对外文化艺术交流活动的重要使命，同时也创新性地融入了思政教育、师范教育的重要元素，承担着全校师生美育的任务。美术系围绕学校“七色教育——七馆一园工程”的建设，大力发展蓝馆教育。通过举办各种师生绘画写生作品、毕业设计、红色教育等主题创作展览，将美术专业教育、教学科研、思政教育与美术馆教育相结合，努力探索美术教育与美术馆教育有机融合发展模式，充分发挥美术馆教育的美育功能，将洪昌美术馆打造成为一座文化育人基地。
（一）“三研三展”，专业教学实践深度融入
为了拓宽场馆用途，使洪昌美术馆的优良教学条件和人才培养作用得到充分发挥，美术系在教学过程中实施“三研三展”做法，将场馆使用与美术学、绘画、中国画等五个专业的教学实践深度融合。所谓“三研”是指课前研究展览主题切入、课中研究现场教学手段，课后研究成果作品。开展相关课程之前，专业教师提前了解美术馆展览安排，针对展览主题进行参观与提问，以此作为课程的切入点，展开对专业课程的讲解。这种建立在导赏基础上的引导方式，使学生能够快速进入课程内容，引起学生对课程的学习兴趣；课程进行过程中，师生走出教室，将课堂搬到美术馆，进行美术馆现场教学。通过在美术馆现场进行讲解、观赏体验、互动交流或研讨等，充分调动学生的主观能动性，达到美术馆教学和课堂教学的有机结合；课程结束后，以美术馆为平台进行课程成果或作业展览，通过对作品的展示、交流和赏析品评，进行“看得见、摸得着”的分析讲解，完成艺术作品自我分析和对比，进行针对艺术作品的自我反思，从而加强学生对课堂知识的理解、运用与学习过程的自我剖析，了解高水平的作品，寻找自身的不足，并产生新的启发、诞生新的灵感，提升自我专业水平。
“三展”是指以美术馆为平台所设置的以学生结课展、汇报展和毕业展为主要展览内容的实践教学特色展览。在地方高校艺术专业课程中，艺术创作和艺术设计实践课程占总课程的大多数，根据地方高校艺术学科的课程与教学成果呈现的特征，可将部分专业课程的实践教学与美术馆平台结合，形成美术馆教学实践特色课程。课程的教学成果以美术馆展出为呈现方式，展出效果和反馈也是课程考核项之一。而高校美术馆也配合课程教学大纲，设计、组织相关的主题展览、学生交流、展出汇报等活动安排，使美术馆展览教学与课堂教学相互印证和补充，逐步建立美术馆与专业教学实践相融合的机制、路径和方法。
以沧州师范学院洪昌美术馆实践教学为例，根据美术系课程设置和大纲计划，进行课程实践，每学期都会以本校美术馆为平台进行相关特色课程的“结课展”、考察课程和写生课程的“汇报展”以及毕业创作或设计的“毕业展”。如在2021年进行了“赓续血脉 描绘时代”——2018级中国画专业展、《连环画创作》教学成果暨课程思政建设汇报展、2020级美术学专业外出写生“色彩与表现”——教学成果汇报展、“设计之夏”——2021届艺术设计类毕业作品展等，都是以美术馆为平台进行的成功的实践课程展览。展览中的每一件作品都是学生们用画笔和材料所呈现出的他们对人生的书写，对社会的感知，对生活的热爱，对未来的期许。通过作品的公开展览，同学相互交流、取长补短，营造学习氛围，开拓艺术视野，美术馆育人职能就在这备布展——参展——观展的过程中得到实现。
（二）“一核两线”，思政教育实践形成样板
地方美术馆的思政教育功能是指美术馆在收藏、展示、交流等过程中，运用艺术作品对参观者进行润物无声、潜移默化、深入人心的思想美育的功能。在这方面，沧州师范学院美术系跳出传统的“在思政言思政”的传统方式，将美术馆平台与思政教育深度融合，积极探索“一核两线”高校美术馆蓝色艺术教育与思政教育融合新模式。
“一核”是指以党建为核心，有效发挥美术系党支部在育人成才中的战斗堡垒作用。沧州师范学院美术系师生联合党支部2019年入选教育部第二批新时代高校党建工作“双创”样板党支部。在学校党委的支持下，支部以教育党员有力、管理党员有力、监督党员有力、组织师生有力、宣传师生有力、凝聚师生有力、服务师生有力的“七个有力”为统领，以标准化、规范化、信息化的“三化”建设为抓手，以洪昌美术馆建设和蓝馆教育打造为依托，紧密结合美术专业师生特点，扎实而创造性推动课程思政建设并凝练出特色品牌。
“两线”是指结合信息时代智慧教学方式与新冠肺炎疫情防控特殊形式，线下和线上等质同效开展艺术思政融合教育。跳出传统思政教育形式单一，枯燥乏味的宣讲方式，充分利用地方高校美术馆平台优势，通过思政绘画作品展览、联合展览、手工作坊、观众互动等形式提高活动质量；充分利用互联网进行传播和展示，增加网络媒体宣传比重等形式扩大教育受众。如举办“不忘初心、牢记使命”的主题画展，吸引了大量师生和校外人士参观学习，社会反响强烈；2020年新冠肺炎疫情期间沧州师范学院美术馆与美术系师生联合党支部联合开展了“以艺抗疫”师生绘画作品的云展览，云展览的形式既丰富了思政教育途径，又调动大学生参与的兴趣。2021年5月沧州师范学院美术馆进行首届大学生“七色之韵”文化艺术节，弘扬“五四”精神，绽放夺目光彩，以实际行动向庆祝中国共产党成立100周年献礼；2021年6月“永远跟党走”——庆祝中国共产党成立100周年大型主题创作展，达到了笔墨传情、咏诵党恩、艺术育人之目的；2021年12月“百年同心向党 星光闪耀课堂”——七一勋章获得者事迹融入课堂教学成果展，将七一勋章相关内容融入专业课程，以艺术的形式反映和记录英雄模范，呈现他们的精神特质和人格力量，实现课程思政的育人目标。以上展览都是以沧州师范学院美术馆为平台，以党建为核心，以艺术创作为表现手法，在欣赏艺术创作的同时潜移默化接受了思政教育。另外在党建引领下，美术系每年写生都选取红色教育景区和基地作为写生点，使广大师生在提高专业水平的同时，接受生动而深刻的思想教育洗礼。形式和内容都创新的思政教育模式，助推沧州师范美术系师生党支部入选全国教育部新时代党校党建工作“双创”样板党支部，并于2022年5月顺利通过教育部验收。同时课程建设也结出硕果，美术系五门课程入选“校级课程思政示范课”，《艺术考察》获批“河北省一流课程”，《色彩与表现》获批“河北省课程思政示范项目”。
（三）内外联动，社会拓展实践推广品牌
地方高校美术馆具有社会公共美术馆的基本属性，所以包容性和拓展性也是其应有之义。美术馆教育平台除了实现与各类通识性、专业性的系统课程共建以外，还可以拓宽社会渠道，构建多元化社会拓展教育实践。[[vi]]
首先，通过地方高校美术馆平台与社会进行联系。地方高校美术馆具有公共美术馆的社会属性，师生的艺术创作通过美术馆平台展示给社会大众，而公共艺术家也通过高校美术馆把社会艺术带到校园，展示给高校师生。对于高校师生来说，通过高校美术馆平台与社会衔接，可以走出课堂和校门，对艺术作品进行社会评价，提前适应毕业后的社会评价体系，避免在学校里面“闭门造车”。沧州师范学院美术馆经常会邀请社会艺术家开展主题或个人展览及师生和社会艺术家或艺术机构联合展览，同时也会邀请社会艺术家来参观师生的艺术展览。2021年6月的“永远跟党走”——庆祝中国共产党成立100周年大型主题创作展，由沧州师范学院党委组织部和沧州师范学院美术系共同主办，沧州市中国画写意研究会、沧州市工笔画协会、沧州画院联合举办。学校美术馆精选出了100套美术作品与社会艺术家作品共同展出。这样的联系和交流，形成了艺术教育与社会的交互实践。地方高校艺术教育与社会艺术家机构联合举办艺术展览，使高校师生与社会艺术家进行对话，助推地方院校教育与社会的联系，提高学生专业兴趣，增强学习自主性，对教学和科研均有促进作用。
其次，通过地方高校美术馆平台进行艺术成果转化。地方高校美术馆作为与社会衔接的平台，可以将高校师生的艺术作品与市场接轨，将作品进行展示、转化和出售。实现艺术创作成果的经济转化，体现艺术创作的社会价值，使学生实现艺术创作的经济化、成果化。同时实现高校、美术馆的经济效益，形成产学研全面结合的高校美术馆教育实践模式。如沧州师范学院美术馆将优秀艺术作品集结成画册，不定期组织绘画教师进行瓷器绘画创作与烧制，制作成特有的瓷器礼品，进行赠送，可以推广形成校本文化品牌效应；借助一定的销售渠道进行商业化运作，鼓励学生将美术作品推广并转化到社会和市场中去，形成艺术创意为基础的文化产业，既提高了师生的作品在社会的认可度，又推进了地区文创产业的发展。
结论
地方高校美术馆在艺术教育方面有着重要作用，是高校师生艺术创作走出去和社会艺术引进来的重要平台和窗口。同时也是高校艺术教育、思政教育、社会美育的重要平台。实践证明，充分发挥地方高校美术馆育人功能，积极构建富有自身特色的专业教育实践、思政教育实践、社会拓展实践等多维框架的地方高校美术馆育人实践模式是非常有益的尝试。当然，未来地方高校美术馆如何通过有效的管理手段，形成完善的育人与管理机制，发挥应有的育人实践功能与学术研究价值，仍然是一项值得我们深入思考与探索的课题。
